香港中文大学（深圳）刺绣艺术馆

    作为香港中文大学（深圳）刺绣艺术馆的设计者，我们的核心设计理念，是让非遗刺绣文化与校园全人教育理念深度共生，打破传统艺术馆“陈列式”的局限，打造一座“可触摸、可参与、可传承”的文化载体，让古老绣艺在校园空间中焕发新生。设计之初，我们便紧扣学校“结合传统与现代，融会中国与西方”的办学理念，将刺绣的匠心与校园的人文气息相融，构建起连接传统工艺与年轻群体的设计桥梁。

    在藏品陈列的设计上，我们兼顾专业性与体验感，摒弃传统按绣种生硬划分的模式，以“文脉传承”为线索，将四大名绣与36个地方绣种精品有序排布。我们特意将潮绣“九龙屏”的华贵、珠绣“百鹤图”的灵动与苏绣的细腻雅致形成视觉对比，既凸显各绣种的独特魅力，也让观者直观感受中华刺绣的广度与深度，每一处陈列的间距、灯光的明暗，都经过反复调试，只为让非遗传承人的匠心的智慧得到呈现。

    空间功能的设计，是我们重点考量的核心。我们并未将艺术馆定位为单纯的陈列空间，而是融入“育人+传承”的双重功能。依托龙城街道非遗传承传播基地的资源，我们专门设计了互动体验区，适配刺绣体验课、传承人讲座等活动，让学生在拈针引线间近距离感受刺绣魅力；同时，结合深圳的创新基因，我们预留了科技融合空间，联动深圳百师园等机构，融入“AI+非遗”设计元素，让传统刺绣与现代科技碰撞，为工艺传承注入时代活力，实现“静态陈列”与“动态传承”的有机结合。

    从空间布局到功能落地，从藏品陈列到文化传播，我们的设计始终围绕“以绣为媒，以文化人”的初心。方寸绣布藏千年文脉，一针一线传传承初心，我们希望通过这样的设计，让香港中文大学（深圳）刺绣艺术馆，不仅成为校园里的文化地标，更成为年轻一代读懂传统、传承文明的重要载体，让非遗之美在设计的赋能下，在校园中生生不息。