展览馆设计

强调空间环境和道具方式的独立设计职业

展览馆设计包括：博物馆设计、规划馆设计、主题馆设计。展览馆设计是一项强调空间环境和道具方式的独立设计职业，它是一种空间形态的构成。展现环境分为室内空间和室外空间。室内空间是以展品本位为动身点，在展现道具方式作用下的空间形态。本文就针对展现环境中的室内空间设计所触及的一些问题做相关的讨论。

展现艺术与空间是密不可分的，以至能够说展现艺术就是对空间的组织应用的艺术。无论从展现设计的概念，展现设计的实质与特征，展现设计的范畴以及展现设计的程序，我们都能够发现，空间这个概念是贯串一直的。展现设计是一种人为环境的发明，空间规划就成为展现艺术中的中心要素。所以，在对空间设计停止讨论之前首先明白空间的概念是十分必要的，也是每一个设计师需求把它当做“理念的基石”铭刻在心的。

空间的两重性

空间这个概念有着相对和的两重性，这个空间的大小、外形被其围护物和其本身应具有的功用方式所决议，同时该空间也决议着围护物的方式。“有形”的围物使 “无形”的空间成为有形，分开了围护物，空间就成为概念中的“空间”，不可被感知；“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实践的意义，没有空间的存在，那围护物也就失去了存在的价值。关于空间及其围护物之间这种辩证关系，中国两千年前的老子曾作过精辟的阐述：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”

空间的时间性

在展现设计中我们所说的空间是四维的，在此给通常意义上的三维空间加上“时间”这一概念。时间意味着运动，抛开时间空间将是乏味的，没有意义的。自爱因斯坦“相对论”提出以后，人们对空间的认识有了深化，晓得了空间和时间是一个东西的不同表达方式。空间是可见实体要素限定下所构成的不可见的虚体与觉得它的人之间所产生的视觉的“场”，是源于生命的客观觉得。而这种感受是和时间严密联络在一同的，人们在展现环境中对展品的欣赏，必然是一种动态的欣赏，时间就是动态的诠释方式。人在展现空间中，就必然体验时间的流逝和空间的变化，从而构成完好的感观体验。空间的时间性在展现设计中是客观存在的一个要素，充沛运用时间这“第四维”是发明动态空间方式的基本，也是发明“活动之美”的必经之路。

空间的活动性

在展现环境中，空间具有活动性是必然的，是由展现空间的功用特性决议的。展现空间是一门空间与场地规划的艺术，是在特定的空间范围内用一定的表现手腕向观众传达信息，它使观众犹如置身于一个宏大的艺术雕琢中，用陈列手法的动态表现，规划上有认识的引导，使观众在三维空间中体验时空产生的第四维效应。

展现平面的规划，能够形成各种不同的空间效果。如几何直线构成的平面流线，使人有一种理性的、次序的空间效果；如采用有机形或弧形的平面流线则能够使空间显得生动愈加自若。展区的散布与道路分配的不同，则使观众在阅读的过程中，产生一种心理上的节拍感。空间布置上的不同能惹起参观过程中观众在展品、展位前逗留时间的差别，使整个大的环境张弛有序，富有变化。

随着现代科技的开展，许多兴旺国度的展览馆呈现了各种不同的动态陈列的方式。这种动态陈列的方式就不只仅是点、线、面、色、光的分离，而是运用了现代科技的手腕，应用现代声像技术、摄影技术、计算机模仿仿真技术等办法，在展现现场中发明一个更为逼真的场景，使观众完整置身于一个更为真实的虚拟空间之中，似乎构成了一个逾越时空的“光阴隧道”。这样时间和空间的间隔被改动了，从这被动态改动了的空间和被时空变化转移了的时间中，观众们能够用本人的心理变化来体验永远运动的客观世界。

2、展现环境中对功用空间的处置

任何性质的空间环境都是由各种功用空间组成的，而展现环境由于其特殊的性质，是经过空间的表现手腕向观众传送信息，到达宣传、深化企业和产品形象的目的，所以它对所包含的功用空间的组织规划具有更高的请求。只要处置好各个功用空间如群众空间、信息空间、辅助功用空间、贮藏空间、工作人员空间、接待空间等之间的的关系，使它们调和统一的存在与一个公共空间之内，才干做到真的意义上的好的展现设计。

展现艺术是适用性很强的艺术，任何一个展现设计都是为了某种目的去组织元素从而使之成为一个整体。在做一个展现设计时对空间停止功用分区是首要任务，也是能顺利圆满的完成整个展现过程的根本保证。功用分区是对展现活动的各种功用及其它们之间互相联络停止空间剖析，使空间分区满足功用的需求。比方对展览会中的独立摊位的设计，就需求对空间停止功用剖析，恰当配置诸如洽谈区、陈列区、商品或企业形象展现区等等功用区域，同时还要思索与整个展览会作风的谐和统一。再如展现环境中的公共空间，是供群众运用和活动的区域，在规划时应当留意四个方面的问题：必需便当进出，有足够的而积，还应该有足够的空间让人们说话而不影响其他参观者，还应当有提供休息、饮水的空间。

当代的展现艺术曾经开展成为现代科技成果的综合表现，所触及的构成要素也愈来愈复杂，并且融入了数码手腕、声光电一体的办法等等，与之相照应的便是功用空间的更新和增加。这为设计师对空间停止剖析规划提出了更高的请求。就展现环境自身而言，采用合理的空间设计是构成展现设计中腾跃节拍、顺畅韵律等艺术效果的关键；正确处置和把握功用空间的相辅相成的关系是构筑出理想的展现环境的精华。

准备工作

进步展览质量，展馆设计和摊位布置是至关重要的一环，也是完成胜利参展的首要过程。以前的参展企业，有较多的公司对展位设计注重水平不够或参展人员的参展经历缺乏，呈现公司只注重展质量量，无视摊位内部布置等现象。有的摊位在展位内随意堆放，像摆地摊，致使展品内容虽好，但从展台整体看去，仍较暗淡无光，影响了公司的形象和贸易的成交，这对参展者的损失是不可估量的。

笔中展馆设计公司在停止展览馆设计的时分一定注重布展工作，对展位内的一钉一线都要认真考究。墙面上不宜乱订乱挂，如做装饰处置应在国内准备好，做四处处有交代，事事有准备，不留伤痕，不留印记。做到点线面相分离，展品摆放时要详细设计好位置，做到上下起伏，参差有致，层次清楚。

设计技巧

一个展厅设计技巧的胜利与否，其关键就在于能否吸收观众特别是专业观众的眼光，使他们对所展现的内容感兴味，的展厅设计讲求的是要有很强的视觉吸收力和视觉冲击力，这样才会惹起观众对展厅产生的兴味，并直接加深对参展企业的记忆度和辨认度。如何在众多的展位中突出本人以获得良好的视觉效果，关键是看设计中有无区别于其它展台的个性化设计。在这一过程中无论终能否产生经济效益、达成协议，参展商都已完成或者局部完成了参展目的——完成了有效信息传送。 其结果是，他们会对该展台产生一种亲和力，自但是然地进入展台咨询、参观、贸易。

那么，如何使观众能从众多的展台当中个留意到你的展台呢?一些展台设计特别是大型展台设计中，设计师将企业标志中的图形局部停止概括、笼统、平面化的处置，从而有别于其他的展台外型并表现企业本身的设计特性，企业标志的图形局部是商家、企业为了便于信息传送而采用的图形符号，是企业标志的主体局部，经过含义明白、外型单纯的符号形象将企业肉体相貌、行业特征等充沛表现出来，便于相关者辨认。展厅设计中展台的根本外型是整个展台的骨架所在，展台外型对远观效果的影响特别重要，据调查，观众对参展商的印象总是从位于较远位置的展台外观得来，好的展台外观会让这一印象可能持续很久，并直接影响参观者对参展商的态度、行为，终影响参展效果等。而个性化设计的完成手腕应该与产品功用、企业性质、开展方向相分离，经过一切视觉符号对外传达企业的运营理念与情报信息，而不是一味自觉地追求特异效果。

这里，企业标志为我们寻求个性的展台设计提供了丰厚的设计元素与设计根据。由于，在很大水平上，企业标志就是企业的意味，是企业品牌的方式表现。企业标志普通由规范图形、规范颜色、规范字体等三局部组成，无论哪一局部的设计都必需以企业性质、产品功用用处、运营理念、企业信条等为设计根据并积极的来加以表现。只要它可以将企业辨认的根本肉体及其差别性充沛表达出来，以使观众辨认并认识。所以，将企业标志在展台设计中合理、标准运用，必能很好的表现企业的特性，同时又能获得特征鲜明的展厅设计效果。

大型展会设计中所注入商业信息的几、质量的上下，直接影响企业参展的胜利与否。构思展现剧情能使设计者完善、地把握企业与商品的一切信息，以协助参展企业抓住市场机遇，树立形象。展厅设计是发明宣传效果和销售环境而不只仅是艺术设计。它的艺术性远不及商业性，从某种意义说它是企业商品的扩展延伸。

根本准绳

（1）调和。许多人以为，在一切规律中，调和是展台设计重要的一条规律。展台是由很多要素，包括规划、照明、颜色、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些要素组合成一体，协助展出者到达展出目的。 但万事都有一个度的把握，过于圆满也就失去的意义。

（2）简约。展台越复杂就越容易使参观者迷惑，就越不容易形成明晰、激烈的印象。普通人在霎时只能承受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在霎时取得明白的信息，观众就不会产生兴味。另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。

展品要选择有代表性的摆放，次要产品能够不展现。展出公司常常以为数量能显现价值，因而大量堆放展品，在有限的空间堆砌展品效果其实差。选择布置展品必需有选择，有所舍弃。

不要运用一切设计和布置手腕。简约、明快是吸收观众的方法。照片、图表、文字阐明应当明白、简炼。与展出目的和展出内容无关的设计装饰应减少到水平。不要在展台墙板上挂贴系统的东西，比方展览手册、小照片等。不要让无关的东西分散观众的留意力。

弄巧成拙，有时是客户请求，有时是设计人自认高傲坚持准绳。学会换位考虑，没有人愿意去观赏一个本人以为过于啰嗦的作品。

（3）突出焦点。展现应有中心、有焦点。焦点选择应效劳于展出目的，普通会是特别的产品--新产品、重要的产品或者被看重的产品。经过位置、布置、灯光等手腕突出重点展品。咨询台也能够是焦点。声像设备也能够将参观者吸收到展台。为产生展现效果，应设计布置焦点，但是焦点不可多，通常只设一个。焦点过多容易分散参观者的留意，削弱整体印象，能够经过单独陈列、应用射灯等手腕突出、强调重点展品。

有时，一个作品需求画龙点睛之笔，展台设计也一样，或许需求一束光或一点不同的色彩使个性富有生机。

（4）表达明白的主题，传达明白的信息。主题是展出者希望传达给参观者的根本信息和印象，通常是展出者自身或产品。表达明白的主题从一方面看就是运用焦点，从另一方面看就是运用适宜的颜色、图表和布置，用谐和分歧的方式以形成统一的印象。

预算充足的展出者常常会建造奢华的展台，给参观的各方人士留下深入的印象，但是可能并没有传达明白的主题和信息。设计人员常常留意吸收力、震动力，而疏忽表达明白的商业企图，或者疏忽宣传产品。

运用设计、布置手腕和用品要效劳于展出目的，要与展出内容分歧。不要贴挂与展出目的无关的照片、图面。不要播放与展出内容无关的背景音乐。

假如只是为了奢华或者依据客户的价位来出图，你能够说不是一个好的设计师。图的适用性直接与设计有关系。

（5）树立醒目的志。与众不同能吸收更多的参观者，使参观者更容易辨认寻觅，使未走停顿台的参观者也会留下印象。设计要共同，但是不要脱离展出目的和商业形象。

到外去看他人的设计图，到只要一种可能，自已不晓得应该设计什么样的图，没有主题。

（6）从目的观众的角度做设计。传统的设计，特别是像庙宇、宫殿、银行等，强调、权威和壮观。但是在竞争的展览会上，展出胜利与否在很大水平上靠观众的兴味和反响。因而，展览设计要思索人，主要是目的观众的目的、心情、兴味、观念、反响等要素。从目的观众的角度停止设计，容易惹起目的观众的留意、共鸣，并给目的观众留下比拟深的印象。

（7）思索空间。设计人员还需思索展台工作人员数量和参观者数量。拥堵的展台效率不高，还会使一些目的观众失去兴味和耐烦。反过来空荡的展台也会有相同的效果。由于设计人员对展台面积没有几决议权，所以主要靠在设计布置上下功夫，比方规划、展台展架运用量以及布置办法。

（8）人流布置。展出者或许希望在展台内有大量的能自在走动的观众；或许希望吸收大量的观众，或许希望只让经挑选的观众走停顿台；或许希望记载每一观众的数据；或许希望只记载经挑选的少数观众；或者以至不思索此工作。因而，设计人员在开端就要理解展出者希望何种人流。

（9）展台易建易拆。展台构造应当简单，在规则时间内可以装拆。建拆施工时间通常由展览会组织者决议。设计人员在开端设计前应当理解施工时间。

（10）谨慎设计，不随便更改。设计时，要思索周到、全面，设计计划一旦讨论经过就不要随便更改，特别不要在后期更改，更改可能拖延施工，增加费用，以至影响开幕。

（11）在预算内做设计。预算常常是矛盾源。预算和设计请求之间可能有很大差距。在设计人员的笔中，必需理想地承受预算，在预算内尽力做好设计工作。假如预算不分明，并不意味没有限度。这很可能形成很多费事。假如设计施工开支过多，设计人员应当承当义务。因而，要坚持弄分明预算规范。控制开支，事前布置一切项目及规范，在预算内做好设计施工工作。